Signorina

Arti estetiche, Belle arti, Pittura

Acrilici e collage su pannello di forex, 65×65 cm – 2017

Il quadro è stato realizzato
utilizzando vari strati di colore, iniziando da una base di fondo acrilica su
cui sono stati applicati elementi in carta per creare textures e caratterizzare
la composizione.

Il dipinto raffigura una ragazza,
una signorina, tranquillamente seduta su un sofa intenta a sorseggiare il suo
caffè mentre osserva attentamente la scena di fronte a lei. Qualcuno che le
parla e che attira la sua attenzione. La composizione è suddivisa in tre
blocchi: il divano, la ragazza e l’elemento rosso in alto che serve a catturare
l’attenzione. L’occhio è sorpreso da questo bagliore di luce e ne rimane
intrappolato, frammenti di rosso si rifraggono e riecheggiano in altre parti
del dipinto conducendo l’osservatore alla scoperta delle caratteristiche del
quadro.

L’opera, realizzata su una lastra
di forex (PVC rigido) con telaio di legno di 2 cm di spessore, viene venduta
senza cornice ma fornito di attaccaglia ed è pertanto pronta per essere appesa
così com’è.

Si tratta ovviamente di una copia
unica firmata sul davanti e sul retro insieme ad un certificato che attesta
l’unicità dell’opera e i miei dati di artista.

Spedizione:

Il quadro viene imballato avvolto
in vari strati di pluriball e quindi sigillato in una scatola di cartone
robusto. Generalmente utilizzo il servizio fornito da Mailboxes etc. che offre
ampie garanzie di professionalità.

Anche se sono sicuro che l’opera
riscuoterà ampio successo, nel caso il quadro non dovesse piacere l’acquirente
ha diritto a restituire l’opera entro 14 giorni dalla data di ricevimento,
invito quindi a non gettare l’imballaggio per poterlo riutilizzare per
l’eventuale reso.

Alessandro Andreuccetti

Nato nel 1955 a San Gimignano, Italia,
dove ancora vive e lavora. Ha studiato arte e architettura a Firenze prima di
iniziare il suo lavoro come disegnatore e grafico che corre parallela a quella
del pittore.

I soggetti preferiti sono la
figura umana, la vita delle città e della campagna in Toscana, analizzate
attraverso l’attento studio di forme, colori e texture.

Ha partecipato a numerose mostre,
personali e collettive, in molte città italiane e del mondo ei suoi dipinti
sono in collezioni private e pubbliche.

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Nato a San Gimignano, Italia, nel 1955, ha studiato arte e architettura a Firenze quindi ha iniziato il suo lavoro nel 1980 in qualità di disegnatore, designer e pittore. Ha partecipato a numerose esposizioni personali e collettive in Italia e nel mondo e molte opere figurano in collezioni pubbliche e private. Statement Forma, colore e textures costituiscono lo scheletro su cui costruisco le mie immagini, o forse sarebbe meglio parlare di visioni, o sogni perché tutto ha inizio e si sviluppa prima nella mia mente, più o meno inconsciamente e dopo, molto dopo, si trasferisce sulla tela o sulla carta. Attraverso lo studio dei miei soggetti, siano essi figure, città o paesaggi isolo ed elaboro ciò che per me rappresenta l’anima del soggetto stesso, ne carpisco le forme primitive,mi impadronisco del loro colore, delle luci e delle ombre,fisso, come in una fotografia, l’attimo magico in cui gli oggetti rivelano se stessi poi traduco tutto nel linguaggio universale del disegno e della pittura. La figura La figura umana è forse il primo soggetto rappresentato nella storia dell’arte mondiale, è presente in tutte le epoche storiche e costituisce quindi un tema pressoché obbligato per ogni artista. Il mio approccio alla figura umana è strettamente personale: abbandonando qualsiasi pretesa di rappresentazione fedele o realistica la mia ricerca si concentra sulla percezione volumetrica e coloristica del soggetto dando risalto alla relazione tra luce, colore e forma. La città La città è la culla delle nostre vite, incubatrice dei nostri pensieri, l’involucro che racchiude i nostri sogni, i successi e le sconfitte. La mia visione della città è una visione idealizzata, uno sguardo lontano che permette di astrarre dal contesto generale ciò che mi colpisce maggiormente dell’insieme di architetture, di strade, di spazi, finestre, tetti, terrazze e quant’altro. Ancora una volta sono le forme ed i colori, le luci e le ombre che emergono da questo processo di astrazione e stanno lì a dimostrare la mia idea di città. Infatti io non dipingo una città ma l’idea di città. I paesaggi Il paesaggio, in tutte le sue accezioni e sfumature, rappresenta il mio “porto sicuro”, un angolo riparato nella mia testa dove mi posso rifugiare e ricaricare in tutta tranquillità. Quando le idee scarseggiano o faticano a trovare la strada per emergere tutto ciò che devo fare è aprire il libro degli schizzi scorrendo centinaia di disegni e appunti che parlano della mia terra, la campagna, gli alberi, i fiori. È tutto lì dentro, disponibile e generoso e io non devo fare altro che coglierne i frutti. “Rappresentare la vita è lo scopo principale della mia pittura. La figura umana, le città, la natura costituiscono degli ottimi soggetti da studiare e trasferire sulla tela o sulla carta, ma ciò che più mi interessa è scoprire e mettere in evidenza la relazione che c’è tra le forme e i colori di ciò che ho di fronte. Questa relazione la si scopre dall’osservazione attenta della realtà e si estrinseca in una rappresentazione strettamente personale dell’oggetto.” Le idee Ogni dipinto ha una sua storia e una sua personale gestazione. Tutto può contribuire alla scintilla iniziale, una foto, una frase, una musica. Prima di iniziare passo molto tempo pensando al design generale della nuova tavola, agli schemi di colori da utilizzare, a cosa mettere in evidenza e cosa lasciare in secondo piano. Generalmente prendo molti appunti, faccio schizzi, provo dei colori, ombreggiature, scompongo il soggetto in porzioni che poi ricompongo diversamente, schematizzo varie soluzioni compositive. Tutto questo processo può durare giorni oppure settimane però quando è il momento di dipingere il lavoro viene giù filato senza ripensamenti. I materiali Opere su carta. Utilizzo gli acquarelli sulla carta fatta a mano con stracci di cotone, è una carta bellissima, importata dall’India, pesante e rugosa, con una sua forte personalità che richiede molta attenzione ed esperienza per padroneggiarla. Opere su tela. Gli acrilici mi permettono di lavorare in maniera analoga agli acquarelli su superfici diverse dalla carta e mi garantiscono grande libertà espressiva.

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Informazioni Progetto

Il dipinto raffigura una ragazza, una signorina, tranquillamente seduta su un sofa intenta a sorseggiare il suo caffè mentre osserva attentamente la scena di fronte a lei. Qualcuno che le parla e che attira la sua attenzione. La composizione è suddivisa in tre blocchi: il divano, la ragazza e l’elemento rosso in alto che serve a catturare l’attenzione. L’occhio è sorpreso da questo bagliore di luce e ne rimane intrappolato, frammenti di rosso si rifraggono e riecheggiano in altre parti del dipinto conducendo l’osservatore alla scoperta delle caratteristiche del quadro.