MediaJob.eu – Vendita quadri online

Acquarellino che parla di storia e di vino

Pittura

Acquarellino che parla di storia e di vino

Valutato 5.00 su 5 su base di 1 recensioni

(1 recensione del cliente)

150,00€

Categoria: Pittura Tag: acquerello, art, arte, artisti, carta, paesaggio, painting, pittura

Descrizione
Recensioni (1)

Descrizione

Acquarello su carta Canson, 24×32 cm – 2017

Spedizione gratuita in tutto il mondo

FREE SHIPPING WORLWIDE

1 recensione per Acquarellino che parla di storia e di vino

Valutato 5 su 5

MediaJob – Marzo 22, 2017

Bellissimo dipinto

Aggiungi una recensione

Nature 5140 Questo dipinto fa parte di una serie intitolata “Giardino segreto”.…

by andreuccettiart

3 0 2

Urban landscape con “Torre Velasca” Questo dipinto fa parte di una serie che, partendo dall’immagine…

by andreuccettiart

4 0 2

Fragili architetture Abstraction from architectural elements. This is an original piece -…

by andreuccettiart

3 0 1

andreuccettiart

Nato a San Gimignano, Italia, nel 1955, ha studiato arte e architettura a Firenze quindi ha iniziato il suo lavoro nel 1980 in qualità di disegnatore, designer e pittore. Ha partecipato a numerose esposizioni personali e collettive in Italia e nel mondo e molte opere figurano in collezioni pubbliche e private. Statement Forma, colore e textures costituiscono lo scheletro su cui costruisco le mie immagini, o forse sarebbe meglio parlare di visioni, o sogni perché tutto ha inizio e si sviluppa prima nella mia mente, più o meno inconsciamente e dopo, molto dopo, si trasferisce sulla tela o sulla carta. Attraverso lo studio dei miei soggetti, siano essi figure, città o paesaggi isolo ed elaboro ciò che per me rappresenta l’anima del soggetto stesso, ne carpisco le forme primitive,mi impadronisco del loro colore, delle luci e delle ombre,fisso, come in una fotografia, l’attimo magico in cui gli oggetti rivelano se stessi poi traduco tutto nel linguaggio universale del disegno e della pittura. La figura La figura umana è forse il primo soggetto rappresentato nella storia dell’arte mondiale, è presente in tutte le epoche storiche e costituisce quindi un tema pressoché obbligato per ogni artista. Il mio approccio alla figura umana è strettamente personale: abbandonando qualsiasi pretesa di rappresentazione fedele o realistica la mia ricerca si concentra sulla percezione volumetrica e coloristica del soggetto dando risalto alla relazione tra luce, colore e forma. La città La città è la culla delle nostre vite, incubatrice dei nostri pensieri, l’involucro che racchiude i nostri sogni, i successi e le sconfitte. La mia visione della città è una visione idealizzata, uno sguardo lontano che permette di astrarre dal contesto generale ciò che mi colpisce maggiormente dell’insieme di architetture, di strade, di spazi, finestre, tetti, terrazze e quant’altro. Ancora una volta sono le forme ed i colori, le luci e le ombre che emergono da questo processo di astrazione e stanno lì a dimostrare la mia idea di città. Infatti io non dipingo una città ma l’idea di città. I paesaggi Il paesaggio, in tutte le sue accezioni e sfumature, rappresenta il mio “porto sicuro”, un angolo riparato nella mia testa dove mi posso rifugiare e ricaricare in tutta tranquillità. Quando le idee scarseggiano o faticano a trovare la strada per emergere tutto ciò che devo fare è aprire il libro degli schizzi scorrendo centinaia di disegni e appunti che parlano della mia terra, la campagna, gli alberi, i fiori. È tutto lì dentro, disponibile e generoso e io non devo fare altro che coglierne i frutti. “Rappresentare la vita è lo scopo principale della mia pittura. La figura umana, le città, la natura costituiscono degli ottimi soggetti da studiare e trasferire sulla tela o sulla carta, ma ciò che più mi interessa è scoprire e mettere in evidenza la relazione che c’è tra le forme e i colori di ciò che ho di fronte. Questa relazione la si scopre dall’osservazione attenta della realtà e si estrinseca in una rappresentazione strettamente personale dell’oggetto.” Le idee Ogni dipinto ha una sua storia e una sua personale gestazione. Tutto può contribuire alla scintilla iniziale, una foto, una frase, una musica. Prima di iniziare passo molto tempo pensando al design generale della nuova tavola, agli schemi di colori da utilizzare, a cosa mettere in evidenza e cosa lasciare in secondo piano. Generalmente prendo molti appunti, faccio schizzi, provo dei colori, ombreggiature, scompongo il soggetto in porzioni che poi ricompongo diversamente, schematizzo varie soluzioni compositive. Tutto questo processo può durare giorni oppure settimane però quando è il momento di dipingere il lavoro viene giù filato senza ripensamenti. I materiali Opere su carta. Utilizzo gli acquarelli sulla carta fatta a mano con stracci di cotone, è una carta bellissima, importata dall’India, pesante e rugosa, con una sua forte personalità che richiede molta attenzione ed esperienza per padroneggiarla. Opere su tela. Gli acrilici mi permettono di lavorare in maniera analoga agli acquarelli su superfici diverse dalla carta e mi garantiscono grande libertà espressiva.

SEGUI

MESSAGGIO

Informazioni Progetto

Sto caricando... APPREZZA PROGETTO PROGETTO APPREZZATO AGGIUNGI ALLA COLLEZIONE

Acquarellino che parla di storia e di vino

Acquarellino che parla di storia e di vino

Descrizione

1 recensione per Acquarellino che parla di storia e di vino

Informazioni Progetto

Progetti Recenti

Utenti in linea

Acquarellino che parla di storia e di vino

Acquarellino che parla di storia e di vino

Descrizione

1 recensione per Acquarellino che parla di storia e di vino

Prodotti correlati

Amal

Ratto Di Proserpina

mietitura

sacra famiglia

Informazioni Progetto

Progetti Recenti

Accedi

Registrati

Invia messaggio